Использование текстур

Материал из Мангавикии

Это переработанная статья RUSer'a, основные идеи оставлены, статья несколько сжата для увеличения информативности.

Содержание 1 Прелюдия 2 Использование текстур 2.1 Использование слоев 2.2 Использование клонирующей кисточки 2.3 Создание и применение текстур 2.4 Использование фильтров 2.5 Подбор и наложение градиента 3 Рисование поверх текстур 4 Комментарии 5 Ссылки

Прелюдия

При написании статьи использовался Adobe Photoshop CS2. В других версиях принцип работы с текстурами примерно такой же.

Для демонстрации работы возьмем за основу следующий скан из манги Deathnote

В первую очередь надо сделать копию фонового слоя и работать в дальнейшем именно с ней. Для этого в окне справа снизу, где отображаются все слои надо щёлкнуть правой клавишей мышки по слою, дубликат которого мы хотим сделать и выбрать, то, что показано на этом рисунке.

А теперь затрём текст в баллонах. Для этого дела делаем новый слой и придаём ему имя, к примеру, «Затирка баллонов». Нажимаем Ctrl+Shift+N или выбираем Layer->New->Layer… Должно открыться окно следующего вида:

Теперь у нас есть три слоя в окошке справа внизу – «Background», «Background copy» и «Затирка баллонов». Щёлкнем по слою «Затирка…» - тем самым мы сделали его текущим и фотошоп будет вносить все изменения именно в него. Теперь используем простую кисть – Brush Tool (B). Для затирки лучше использовать следующие настройки:

Режим должен быть нормальным – здесь не требуются никакие эффекты (в особенности прозрачность). Opacity (Непрозрачность) – 100% и Flow (Заливка) – 100%. Flow отвечает за размытость заливки, в данном случае ее надо ставить ставить 100%. Размер кисти задаётся параметром Brush в пикселях – на примере он равен 3. Размер подбирается индивидуально, каким Вам будет удобней. Цветом кисти выбираем белый. После закрашиваем белым все надписи в баллонах. Заодно можно закрасить и заметные помехи (артефакты) – точки и прочее, не относящееся к сюжету.

После очистки скана от текста у нас остается 1 сложный момент во 2 фрейме, где текст нарисован поверх рисунка

Использование текстур

Использование слоев

Перво-наперво нужно сделать новый слой специально для работы над этим фреймом. Назовем его например «Фрейм 2». Затираем иероглифы, получаем следующий результат

Будьте особенно внимательны с остатками фона под текстом – они очень облегчают восстановление изображения. Следующими по списку задачами стоят восстановление фона слева и причёски справа.

Использование клонирующей кисточки

Первой мыслью, которая приходит в голову, это восстановить текстуру с помощью инструмента Clone Stamp Tool (S). Так как текстура имеет только горизонтальный градиент, то можно клонировать текстуру целыми участками сверху и снизу. Небольшое пояснение: Clone Stamp Tool представляет собой простую копирку изображения по размеру кисти и с произвольной точкой задания образца поверхности. Её параметры аналогичны параметрам кисти. Но есть и новые: Aligned – выравнивание краёв и Sample All Layers – использовать все слои (т.е. будут учитываться все включённые слои и Вы будете работать с видимым изображением).

Вот что в результате получилось.
комментарий: видно, что RUSer не особенно старался клонштампом, т.к. достаточно криво сделано, его цель была показать достоинства текстур в противовес штампу.

Использование Clone Stamp Tool дает достаточно небрежный результат при детальном изучении. Это можно проверить, посмотрев внимательно на исправленное место, видите?

Тут у некоторых может возникнуть естественное замечание, мол всё равно текст потом поверх будет и всё закроет. Так вот – это и есть особое мнение:

«Манга должна быть оригинального качества! Ни один лишний пиксель не должен пострадать при переводе!»
комментарий: при всём многообразии сканлейтерских команд, данное мнение не может распространятся на всех. Хотите быть крутым сканлейтером - следуйте данному мнению, хотите быть "середнячком" - поступайте, как считаете нужным, это ваш сканлейт и Бог вам судья ;)

Создание и применение текстур

Поговорим немного о том, как делать текстуры. Ну, естественно, что текстуры бывают простыми, а бывают и сложными. Простые – это те, которые можно восстановить или создать простым копированием и у них не будет заметно мест стыков. Сложные же – это все те, что не подпадают под первое определение.

Чтобы создать текстуру выделяйте с помощью Rectangular Marquee Tool(M) приглянувшийся кусок текстуры и идите в Edit->Define Pattern. Появится окошко запроса имени текстуры с маленьким образцом. Жмём ОК. Всё, текстура создалась. Теперь давайте попробуем её использовать. Для этого надо выделить участок, который будем заливать. Возьмём волшебную палочку Magic Wand Tool (W). Вот её настройки:

Куча прямоугольников здесь задаёт режим выделения – обычно используется крайний левый, а оставшиеся три имеют горячие клавиши – Shift (приплюсовать новое выделение к имеющемуся) и Alt (вычесть из имеющегося). В качестве бонуса для тех, кто внимательно дочитал до сюда – если нажать на Caps Lock, то курсор станет крестиком – это очень облегчает режим прицеливания. Contiguous – непрерывные границы. Если его отключить, то будет выделен выбранный цвет по всему изображению.

Самое важное в этих настройках – Tolerance (допуск). Именно он задаёт степень точности обхода границ двух цветов или, иначе говоря, как сильно должны различаться цвета пикселей, чтобы фотошоп посчитал их разного цвета. Вместо 15 можете поставить своё, какой лучше подходит в конкретной ситуации.

После щелчка по пятну у Вас должно получиться примерно следующее:

Если не получилось, то поэкспериментируйте с настройками Tolerance.

Накладывать текстуру будем заливкой Paint Bucket Tool (G). Cамое главное здесь - это указать источник для заливаемой области – Foreground (Фон) или Pattern (Текстура). Выбираем режим Pattern, после выбираем нашу текстуру из меню справа.

В итоге получаем такой результат:

Вам заметна вертикальная полоса, которую не сгладило даже наложение сверху ещё и градиента? Что из этого следует? Следует, что этот способ нельзя использовать при наличии градиента текстуры в исходном образце. Об этом дальше...

Использование фильтров

Для создания текстур воспользуемся Pattern Maker, он находится в меню Filter ->Pattern Maker.

Для начала создайте новый пустой слой – в него мы будем сохранять будущую текстуру, назовем этот слой – «Текстура».

Вторым действием выделяем текстуру и лучше на тёмной стороне – там влияние градиента меньше. Копируем в буфер обмена с помощью Edit->Copy Merged (Shift+Ctrl+C) – так скопируется суммарное изображение, а по Copy - только для текущего слоя.

Третье – переходим на слой текстуры, если Вы ещё не на нём, и открываем наш фильтр. Ставим галочку Use Clipboard as Sample – этим мы говорим, что надо использовать пример из буфера обмена. Параметры ширины и высоты (Width and Height) ставим не слишком большие – 128х128 вполне пойдёт. Offset: none. Smoothness – сглаживание, его лучше ставить по минимуму, иначе будет потеряна структура текстуры.

И самое главное в параметрах – Sample Detail. Он отвечает за то, чтобы не повторялись границы исходной текстуры. Побалуйтесь с ним в районе 3-6 единиц и увидите.

Вот такой получился результат:
Комментарий: не ахти получился результат, текстурки паттерн мейкер делает все же кривоватенькие, иногда текстуру все же стоит делать самому (но это совет для маньяков)

Опять выделяем стёртую область, как это описано в предыдущей главе:

Полученную текстуру делаем видимой, чтобы она оказалась под выделением, смотри рисунок:

Теперь нам необходимо удалить всё лишнее в этой текстуре за пределами выделения. Для этого инвертируем выделение Select ->Inverse (Shift+Ctrl+I) и нажимаем Delete. Получилось следующее:

Сделаем все слои видимыми, вот что в итоге получилось:

Не стоит сбрасывать это выделение, оно в дальнейшем нам пригодится. Иначе придётся выделять заново.

Подбор и наложение градиента

Градиент – это мера возрастания или убывания в пространстве какой-либо физической величины при перемещении на единицу длины.

Нашей задачей является наложить градиент на нашу текстуру таким образом, чтобы:

• текстура стала светлее;
• левый край был светлее правого (был плавный переход от светлого к темному).

Чтобы наложить градиент нам потребуется инструмент Gradient Tool(G):

Перечисляю слева направо:

• Комбик в клеточку – так будет выглядеть накладываемый градиент. Если по нему щёлкнуть, то появится окно редактора градиента с дополнительными настройками, а если развернуть – то можно выбрать градиент из списка, но у нас это не прокатит, так как всё индивидуально и заготовку заранее Вы не делали .
• Куча прямоугольников – вид градиента. Нам нужен простой, т.е. крайний.
• Режим (он же Mode) – пусть так и стоит.
• Непрозрачность – решим по ходу дела. Но чем она меньше, тем большее число раз Вы будете накладывать градиент.
• Reverse – направление градации цвета: туда – обратно.
• Dither - сглаживание цветовых переходов.
• Transparency – прозрачный фон и его тоже надо.

Теперь нажимаем на комбик (который в клеточку на рисунке выше). Должно открыться данное окошко:

Выбираем первый Presents, который называется «Foreground to Transparent». Поменяем имя в поле Name на любое другое и нажмем кнопку New, которая создаст новый градиент в "пресетах". Тип градиента Gradient type оставим Solid. Smoothness - плавность перехода градаций цвета, можно оставить 100%.

Градиентная полоска с сеточкой и стопами (stops) по углам - это WYSIWYG, редактор градиента.

• верхние стопы (Opacity Stop) отвечают за непрозрачность. Если на них нажать, то в параметрах стопов внизу можно выбрать прозрачность стопа и его положение
• нижние стопы (Color Stop) отвечают за цвет, который будет идти влево и/или вправо от стопа
• Color Midpoint - указывает расположение токи в градиенте, в котором цвет будет равен среднему значению между цветом левого и правого стопа

Стопы можно двигать, добавлять и удалять. Поиграйтесь с настройками и все станет понятно.

Далее задаем нижнему левому стопу исходный светлый тон. Правую часть ни в коем случаем не трогаем, она должна быть прозрачной.

Теперь, как надо накладывать градиент:

• Если вы игрались с «WYSIWYG редактором», то заметили маленький белый ромбик – его надо подвести к правому краю, чтобы градиент ложился «равномерно» между точками. Я имею ввиду, чтобы он плавно изменялся между заданными точками по всей длине – это сильно облегчает жизнь .

• Вы должны щёлкнуть слева от пятна и, не отпуская клавишу, протянуть вправо горизонтальную линию до правого края пятна или чуть дальше. Длина линии и координаты конечных точек сильно зависят от настроек градиента.
• Если после применения градиента Вас не устраивает конечный вариант, то лучше отмените своё последнее действие клавишей Ctrl+Z.
• Градиент лучше применять к изображению за один раз, ну максимум три раза, так как многократное изменение текстуры только вредит ей. Очень может статься, что вы подберёте в конце концов нужную градацию, но какой-нибудь уголок будет отличаться. Из-за этого вся работа пойдёт насмарку.
• Слабое отличие оттенка можно подправить, например левелом – Ctrl+L.

В результате получился такой результат.

Немного не то, пришлось выделять пятно заново, так появились точки. Во-вторых, фотошоп любитель плавных переходов границ, так появились следы потёков.

Чтобы избежать такой ситуации нужно проделать следующие манипуляции:

• Волшебной палочкой выделяем пятно
• удаляем то, что выделили
• слоя с текстурой подкладываем под копию исходного изображения

• накладываем градиент

Получился следующий результат:

Рисование поверх текстур

Нашей задачей остается восстановить линии волос над нашей текстурой. Делать это удобно с помощью инструмента Линия Line Tool(U):

Панелька состоит из

• Первая нажатая иконка в виде квадрата 3х4 с узлами – «Shape Layers» (дословно – «Формировать слои») – ей и надо пользоваться. Остальные не подойдут. Почему? Просто так каждая линия будет в своём слое и её можно будет удалить просто отключив этот слой, а не перерисовывая их все заново.
• Иконки от «ручки» до «звезды» отображают активный инструмент – сейчас это линия.
• Ширина – это понятно. Измеряется в пикселях .
• Нажатый квадрат и четыре парных квадрата следом – задаёт, как будет добавлена проводимая линия:
  • на новый слой,
  • на тот же слой,
  • будет взаимоуничтожаться с предыдущими, если пройдёт поверх них,
  • обратна предыдущей – что пересечёт, то и оставит,
  • будет рисовать только там, где нет других линий.
• Стиль – простая линия, без спецэффектов. Т.е., что и задано на рисунке.
• Цвет.

Выведете на экран одновременно исходное и подправленное изображения. Что надо подправить:

• Вверху четыре линии;
• Крайний левый столбец иероглифов покоробил третью линию снизу;
• Второй слева – ещё три;
• Четвёртый слева – слегка задел кончик рядом с глазом.

Теперь будем проводить линии: начнём с простых мест – это небольшие разрывы и прямые участки.

Первый вариант:

Немного улучшенный вариант:

Обратите внимание, что на последнем варианте у линий сделаны тонкие кончики. Чтобы этого добиться нужно выполнить следующие действия:

• Делаете масштаб покрупнее, чтобы видеть линии выделения,
• Щёлкаете по проведённой линии с помощью инструмента Direct Selection Tool (A) – она выделяется. На концах линий должны появиться квадратики.
• Сведите два крайних квадратика в одну точку

Вот что должно получиться:

Как сделать линии кривыми:

Ни в коем случае не делайте их из кучи прямых отрезков! Кривые линии делаются из прямых. Выберите линию с помощью Direct Selection Tool (A) и нажмите правой кнопкой мыши на выделении. Выпадает контекстное меню, в нём нас интересуют два пункта: «Add Anchor Point» и «Free Transform Path». Первый пункт добавляет точку привязки к той границе линии, по которой щёлкали, а дальше границы линии можно передвигать как угодно простым перетягиванием курсором.

Если вы выбрали «Free Transform Path», то выделение должно трансформироваться в нечто подобное:

комментарий: Free Transform можно также вызвать, нажав горячую клавишу Ctrl+T

У Вас здесь есть 9 активных точек – с их помощью Вы сможете перемещать, изменять размер, крутить линию в любую сторону. Но это ещё не всё – вызовите контекстное меню, нажав правой кнопкой мыши на выделении:

Для искривления линий лучше пользоваться пунктом «Warp». После выбора этой функции изображение приобретает следующий вид:

Теперь просто тяните линию куда Вам надо и она потянется туда

Преимущество этого метода над простым использованием Direct Selection Tool и точек привязки (Add Anchor Point) в том, что не надо искривлять две стороны линии поочерёдно – они искривляются сами и не надо заботиться о толщине.

Но и без ложки дёгтя здесь не обошлось – такой способ пригоден лишь в случае с широкой сеткой, как на рисунке выше. Если линия будет вертикальной, то ничего не получится – проверьте сами. В этом случае остаётся только первый способ.

Применяя все эти знания, можно рисовать красивые волосы.

Комментарии

В статье рекомендуется для создания текстур использовать Pattern Maker. Опыты с этим инструментом показали, что текстурки получаются немного кривоватые, если к ним хорошо приглядеться. Использование этого инструмента не панацея. Хорошего качества можно добиться, создавая текстуры самим, как из уже существующих текстур, так и вручную (но вручную - это уже высший пилотаж, который автору данных комментариев пока еще не доступен). Из существующих текстур создавать надо с учетом совместимости краев, но это тема отдельной статьи.

По поводу градиента. Градиент тоже не панацея. В некоторых случаях достаточно использовать Dodge Tool (O) и Burn Tool (O) с Range например Midtones и Exposure около 10% (чтобы не переборщить с осветлением/затемнением), но это тоже тема отдельной статьи.

Ссылки